Антикварный магазин «Лавка Старины»: оценка, покупка и продажа антиквариата

Полотна культового художника-футуриста, являвшегося ярым противником музеев, выставлены в Палаццо Реале (Неаполь). Для организации ретроспективы объединились ведущие культурные учреждения Италии (Новеченто, Кастелло, Сфорцеско, Пинакотека Брера, Коллекция Пэгги Гуггенхайм и др.), а также США и Австрии.

Экспозиция включает почти три сотни работ мастера: скульптуры, живописные и графические произведения, рисунки. Для большего погружения в творческий мир итальянского художника, зрителям предложат ознакомиться с содержанием архивных документов и печатных изданий.

Боччони признан главной фигурой футуризма после основателя направления Филиппо Маринетти. Однако, работал он не только в нём: в разные периоды итальянский художник увлекался постимпрессионизмом, дивизионизмом и другими жанрами.

Наиболее известными работами мастера считаются «Динамизм скаковой лошади» (1912-1913 гг.) и «Уникальные формы непрерывности в пространстве» (1913 г.). Выставка, посвящённая работам Умберто Боччони и его единомышленников (Альбрехта Дюрера, Гаэтано Превиати, Джакомо Балла, Джованни Сегантини и др.), завершит свою работу 10 июля 2016 года.

Более 85-ти лет (с 1930 по настоящее время) коренной москвич, художник Виктор Иванов создаёт полотна в «суровом стиле». Все они посвящены родной для его матери Рязанщине. Героями шедевров становились не покорители Севера и Сибири, не строители БАМа, и уж тем более не нефтяники – мастер отдавал предпочтение обитателям обычных русских деревень.

Иванов никогда не изображал на своих картинах партийных работников и официальных праздников. Только крестьян и всё, что связано с их жизнью: сбор урожая, приём пищи, рождение детишек, прощание с ушедшими в мир иной близкими. Одной из главных черт его «сурового стиля» является использование иконописных приёмов.

Центральной работой Иванова на нынешней выставке станет написанная в 1977 году картина «Похороны». Она является достоянием Третьяковской галереи. Примечательно, что полотно создано не в традиционном для того времени духе соцреализма, но и не в диссидентском.

Ретроспектива Виктора Иванова будет проходить с 28 апреля по 31 июля в московском Институте русского реалистического искусства. В состав экспозиции войдут его работы, хранящиеся в трёх российских музеях, в том числе - Рязанском государственном областном художественном музее им. И. П. Пожалостина.

Рекламный плакат, созданный художником Монтегю Бирреллом Блэком, примет участие в торгах, намеченных на 23 апреля. Эстимейт лота составил 3,7 тыс. евро. Продажей редкого артефакта займется аукционный дом Henry Aldridge and Son, расположенный на территории церемониального графства Уилтшир в Великобритании.

Афиша представляет собой красочную литографию размером 58 на 81 см. Помимо «Титаника» на ней изображено несколько крошечных лодок, демонстрирующих величественные размеры трансатлантического лайнера. Автором плаката является Монтегю Блэк – малоизвестный художник, специализировавшийся на создании «морских» сюжетов.

При помощи серии постеров в 1911 году судоходная компания White Star Line призывала людей к совершению путешествий на «Титанике» и «Олимпике». Однако, после крупнейшей в истории мореплавания катастрофы в 1912 году, рекламные картинки изъяли и уничтожили.

Литография, которая примет участие в торгах, является одной из трёх уцелевших. Она была найдена семейной парой при разрушении стены в собственном доме в ходе ремонтных работ. Предыдущие хозяева жилья спрятали артефакт под раму другой картины, которую замуровали в стене.

Для создания портрета в стиле Рембрандта Харменса ван Рейна компьютеру потребовалось около полутора лет. В работе были задействованы инженеры, программисты, искусствоведы и специалисты по анализу данных. Команда постаралась, чтобы при взгляде на альтернативное произведение искусства у зрителей возникало ощущение его абсолютной подлинности.

Картина появилась в рамках проекта «Следующий Рембрандт» («The Next Rembrandt»). Для её создания использовался 3D-сканер, при помощи которого члены команды считали изображения более 300 полотен голландского художника. Затем полученные данные внесли в аналитическую программу и через некоторое время компьютер выявил закономерности, присущие большинству работ Рембрандта.

Схожие черты обнаружены в 160 000 фрагментах. Стоит отметить, что многие из них невозможно различить невооруженным глазом. Повторяющиеся пропорции и другие элементы были задействованы для формирования цифровой картины разрешением в 148 миллионов пикселей. Отпечатали портрет на 3D-принтере используя 13 слоёв ультрафиолетовой краски.

В настоящее время проходит уникальная ретроспектива Жана Дюбюффе под названием «Метаморфозы пейзажа». Картины выставлены в Фонде Бейлера, расположенном в швейцарском городе Базель. Это не первая выставка, посвященная работам французского художника, но, безусловно, самая крупная за несколько последних десятилетий.

В состав экспозиции входит порядка 100 работ мастера на пейзажную тематику. С некоторыми из них зрители не имели возможности познакомиться ранее. К примеру, датированное 1943-м годом полотно «Эскорт» не выставлялось 46 лет, хотя именно оно носит статус первого знакового произведения художника.

Выставка построена на картинах, написанных Жаном Дюбюффе в период с 1940 по 1980-е гг. Для удобства посетителей все они размещены в хронологическом порядке. Инициатива по организации ретроспективы исходила от куратора Фонда Бейлера Рафаэля Бувье и была поддержана как музеями, так и частными коллекционерами.

Интересен тот факт, что решающее влияние на творчество французского художника оказали рисунки душевнобольных людей, для знакомства с которыми он в 1945 прибыл в Швейцарию. Выставка продлится до 8 мая 2016 года.

Недавно во Франции хозяин частного дома нашел на собственном чердаке полотно эпохи Возрождения. Ранее он никогда не бывал в данном помещении и не планировал его посещать, но прохудившаяся крыша заставила подняться наверх.

Обнаружив под кровлей картину с библейским сюжетом, мужчина связался с искусствоведами. По итогам проведенного осмотра, они высказали предположение о том, что полотно может датироваться 1600-м годом, то есть относиться к эпохе Возрождения.

13 апреля агентство Reuters сообщило о подлинности находки. Французские специалисты в области искусства приписывают авторство работы «Юдифь. Усекновение Олоферна» итальянскому художнику Караваджо. Но, чтобы подтвердить этот факт на 100 %, потребуется детальная экспертиза.

Картина дошла до наших дней в отличном состоянии, несмотря неподходящие условия хранения. По предварительным подсчетам, её стоимость может достигать 120 млн. евро. Всего два раза за период своего творчества Караваджо обращался к библейскому сюжету об обезглавившей Олоферна Юдифи и первое полотно находится в римской галерее античного искусства.

Экспозиция под названием «Поздний Машков» начала свою работу 14 апреля. Увидеть произведения мастера эпохи «Бубнового валета» можно в IN ARTIBUS (Москва). Примечательно, что со многими работами, написанными им за 20 лет до ухода из жизни, зрители не знакомы, так как часть полотен не покидала пределов музейных хранилищ, другие и вовсе на протяжение длительного времени находились в частных руках.

Почти 70 лет прошло с тех пор, как в последний раз экспонировалась картина «Девушка с подсолнухами» (1930 г.). Она была достоянием коллекционера, но в силу отсутствия этой информации, полотно считалось утраченным с 1939 по 2011 годы. «Девушка с подсолнухами», а также два других произведения живописи «Колхозница с тыквами» и «Девушка на табачной плантации» преследовали пропагандистские цели и должны были украсить собой отрывные календари, посвященные отечественному сельскому хозяйству.

Ключевой работой экспозиции стала «Клубника и белый кувшин». Её художник написал незадолго до своей смерти. Специалисты отмечают, что именно в этой картине раскрылся многогранный талант Ильи Машкова. Выставка продлится до 3 июля.

В особняке Маунт Стюарт Хаус, расположенном на острове Бьют, более века находилась копия первого по счету сборника пьес Уильяма Шекспира. Шотландский дом XIX столетия стал известен задолго до обнаружения ценного культурно-исторического документа, благодаря своим великолепным садам, раскинувшимся на площади 32 гектара.

Первое фолио было отпечатано в 1623 году (через 7 лет после смерти английского драматурга) в 234 экземплярах. Книга является подлинной – к такому выводу пришел профессор Оксфордского университета после проведения необходимых исследований. В издании содержится 36 пьес, написанных Уильямом Шекспиром. Половина из них не была издана при жизни автора.

В нынешнем году весь мир будет отмечать годовщину со дня смерти великого мастера пера, скончавшегося 23 апреля (3 мая) 1616 года. За свою жизнь он успел создать 154 сонета, 38 пьес, 4 поэмы и 3 эпитафии, часть из которых появилась благодаря сотрудничеству Шекспира с другими авторами.

Предмет мебели, сидя на котором Джоан Роулинг занималась написанием романов про волшебника Гарри Поттера, продан на нью-йоркском аукционе почти за 400 тыс. долларов. Мероприятие носило благотворительный характер. Имя покупателя осталось в тайне.

Примечательно, что в своё время стул достался британской писательнице совершенно бесплатно. Изделие датируется 1930-м годом, что позволяет отнести его к категории антиквариата. До продажи предмет мебели был ничем не примечателен, однако перед аукционом Джоан Роулинг его украсила: на спинку нанесла фразу «Я писала "Гарри Поттера", сидя на этом стуле» и заверила её автографом. Судя по письму, которое было вручено новому владельцу раритета, писательница испытывает к стулу ностальгические чувства, но с юмором отмечает, что её спина пока по нему не соскучилась.

Джоан Роулинг создала серию книг о волшебнике Гарри Поттере в период с 1998 по 2007 годы. Общий тираж изданий, переведенных на 77 языков мира, составил 450 млн. экземпляров. Все части произведения экранизированы. Однако, поттериана ещё не завершена: периодически её автор выпускает небольшие тематические рассказы.

28 апреля в аукционном доме Sotheby’s (Лондон) перед взором коллекционеров предстанет уникальный лот - панорамное изображение российской столицы, датируемое XIX веком. Чёрно-белый снимок сделан в 1867 году со здания Храма Спасителя. Данное круговое фото является самым большим для того времени. В предстоящих торгах будут участвовать также редкие экземпляры книг, атласов, карт и рисунков.

Авторами панорамы являются фотографы Георг Набхольц и Мартин Шерер. В XIX столетии на территории Москвы находилось их фотоателье, поэтому в архивах сохранилось множество работ, посвященных столичным достопримечательностям.

За всё время у снимка сменилось лишь два хозяина. Первым был промышленник и издатель Козьма Солдатёнков, а вторым - основатель фабрики по производству хлопчато-бумажных изделий Людвиг Кноп. Панорама состоит из 16 соединенных между собой отдельных фотографий. Последние размещаются на толстой подложке из ткани. Специально к аукциону восстановили оригинальный переплет из телячьей шкуры, на котором красуется изображение храма Христа-Спасителя. Эстимейт лота – 36,9-61,5 тыс. евро.