Женщины во все века старались быть красивыми, поэтому косметика возникла много тысячелетий тому назад. Были времена, когда она была строго обязательной и применялась не столько в декоративных, сколько в религиозных целях, а были времена, когда на ее применение накладывали полный запрет. Если сейчас мужчины, применяющие косметику, редкость, то раньше это было нормальной практикой.
Менялся состав красящих и ароматизирующих веществ, менялось даже само понятие. Происходит слово от древнегреческого «κοσμητική» и французского «cosmétique», что переводится как «искусство украшать». Причем, это понятие вовсе не обязательно относится к макияжу, к нему можно причислить все способы улучшить внешний вид и аромат, например, греческая богиня красоты Афродита в этих целях принимала ванну с лепестками роз. Во времена Древней Греции рабов, которые помогали гражданам принимать ароматизированные ванны и делали им массаж, называли косметами.
Женщины в отношении к сумкам делятся на две группы. Первая предпочитает одну универсальную сумку на все случаи жизни, в которую уместится все что нужно и выход ее из строя воспринимается достаточно болезненно. Вторая считает, что на каждый повод в жизни, сезон, к туфлям и ещё к массе разных поводов нужно иметь отдельный аксессуар. Именно в гардеробе второй группы почетное место занимает клатч. Это небольшая сумочка без ручек или со съемным ремнем, которую чаще всего носят в руке, откуда она и получила свое название — clutch (англ.), что переводится как «схватить».
Мода и статус
Это вовсе не практичный аксессуар, что подтверждают и археологические раскопки. Самый «древний» из сохранившихся экземпляров найден в Ираке при раскопках города Мосул. По мнению учёных, этой сумочке более 700 лет. Это латунное изделие, украшенное серебром и золотом, что явилось подтверждением статусности такого предмета. Такую роскошь могли себе позволить только представители весьма богатых и знатных семей. В настоящее этот клатч представлен в экспозиции галереи Института искусства Курто в Лондоне.
Тепло было всегда необходимо человеку. Согреть ложе в пещере можно было, подложив горячие камни, которые и выступали первыми грелками. И, разумеется, грелками были соплеменники и животные. Не секрет, что раньше вся семья спала на одной кровати, тесно прижавшись друг к другу, гостей приглашали погреться в этом же «теплом семейном кругу». Ну, а портативными грелками даже в меховом чехле выступала разнообразная домашняя живность. Той-пудели были выведены в XVIII веке специально для того, чтобы богатые женщины могли греть об них руки и колени.
Тепло, которое можно унести с собой
Но все это конечно было недостаточно удобным. Тепло очага не всегда прогревало помещения и было опасным. Одними из первых, кто обнаружил, что песок сохраняет тепло, были жители пустынь, днём они набивали в бюрдюки раскалённый под солнцем песок, а холодной ночью такие грелки отдавали тепло и давали возможность не замёрзнуть в постели.
Предполагают, что изначально печати были способом идентификации письменных сообщений высокопоставленных людей. Для этого на ней изображали монограмму, герб или другой символ, который четко давал возможность подтвердить, что создатель документа именно то лицо, обозначенное, как его создатель. Это и дало наименование — фамильные.
Способ защиты от подлога
Первые образцы печатей относят к Древнему Риму. Считается, что уже в 4 веке их использовали для подтверждения подлинности подписи. Этот способ защиты документов быстро подхватили в Византии, а потом и в Европе. Был разработан способ наложения печати: документ нужно было свернуть в трубку или сложить квадратом, после чего обернуть холстом, прошить ниткой, концы которой закрепить воском, по верху которого наложить печать. Причем она могла быть не одна, основная принадлежала создателю, а рядом ставили оттиски свидетели. Это защищало информацию от тех, кому ее не следовало видеть и гарантировало от подделок.
Из всех художественных направлений, которые существуют в наше время, живопись маслом — самая распространенная и старейшая одновременно. В картинных галереях во всех уголках мира выставлены тысячи и тысячи полотен, написанные масляными красками, которые охватывают огромный период времени, начиная с эпохи Возрождения до современности.
Работы разных творцов демонстрируют, насколько универсальной и популярной остается живопись масляными красками. Между тем, несмотря на распространенность, историки и искусствоведы, к огромному сожалению, не могут дать точный ответ, кто же на самом деле написал первую картину маслом, кто создал этот материал. Тем не менее, ученые имеют некоторые предположения, благодаря признакам, которые дают нам возможность проследить хотя бы частично многовековую историю изобразительного искусства.
Трудно поверить, но всего 300 лет тому назад централизованного обеспечения как продовольствием, так и обмундированием и даже оружием чаще всего не существовало. У всех военных было жалование и предполагалось, что на него они смогут приобрести все необходимое.
Маркитанты в роли снабженцев
Еще во времена Древней Греции во время военных действий маркитанты подвозили к местам расположения войск продукты питания и напитки, естественно, не бесплатно. В Древнем Риме их называли ликсы, но суть от этого не поменялась. Такие торговцы размещали свои временные поселения недалеко от лагеря, и командиры временами привлекали их разнообразным работам по обустройству и даже иногда заставляли их копать окопы.
Батально-исторический жанр приобретает все большее значение в свете реальных событий. Художник Владимир Суркин отражает на своих полотнах именно то, что цепляет современного зрителя, его сюжеты не могут оставить равнодушными, сохраняя для потомков не только изображение, но и эмоции настоящих дней. Эти картины еще интересны отдельными деталями, если внимательнее к ним присмотреться, то можно найти развитие сюжетной линии и новые сцены. Именно такие работы в будущем становятся ценнейшими предметами антиквариата.
Писать то, что чувствуешь сам
Переносить на полотно собственные переживания, по словам самого художника, его научил И. Е. Репин. Его картина «Воскрешение дочери Иаира» стала результатом собственной скорби из-за смерти сестры и запомнившегося на всю жизнь горя родителей. Талантливый художник смог перенести это на холст.
Однажды Екатерина II достаточно оригинально выразила желание о наборе посуды для торжественных приемов: «Хочу, чтобы вся Англия была у меня на столе!». Так появился один из самых роскошных наборов посуды для чайной церемонии. Готовый набор представили на суд императрицы в 1774 году.
Сервиз под знаком лягушки
Время заказа сервиза совпало со строительством загородного дворца на Царскосельской дороге. Так как расположена усадьба была в достаточно заболоченной местности, которую неофициально называли «лягушачьим болотом», эмблемой для всех новых частей обстановки и даже для целого дворца выбрана была лягушка. Предложенные эскизы Веджвудом Томасом Бентли были одобрены с восхищением и без единой правки. Екатерина II просто влюбилась в Англию, о чем восторженно писала в те годы своему другу-философу Вольтеру.
Люди, чье детство пришлось на советские времена, несомненно, знакомы с иллюстрациями этих художников, Билибин и Поленова стали для них проводниками в мир сказок.
Художники-иллюстраторы не просто оживляли любимых персонажей — благодаря им мы с детства с восхищением разглядывали страницы сказочных сборников, с головой погружаясь в мир чудес. Иван-Царевич, Василиса Прекрасная, Три богатыря, баба Яга с Кощеем Бессмертным — эти классические иллюстрации знают почти все. Давайте познакомимся с удивительными творцами, чьи иллюстрации любимы не только детьми, но и взрослыми.
Страсть к полотнам знаменитых творцов порой может сыграть злую шутку с коллекционером. Современный рынок живописи — это миллиарды долларов, а у дельцов во все времена было желание вытянуть из богатых собирателей максимум, продавая подделки знаменитых мастеров.
Большие скандалы в мире живописи не редкость, с завидной регулярностью обнаруживаются подделки великих мастеров, причем, выполнены они настолько качественно, что эксперты не в состоянии вычислить их. Что интересно, в большинстве случаев подделки разоблачаются совершенно случайно. Например, Марк Шагал однажды увидел на выставке «свою» картину, которая была продана его хорошему знакомому коллекционеру. Шагал точно знал, что его работа находится в частной коллекции. Автора фальшивки Дэвида Штайна быстро нашли и отправили за решетку.
