Американец из штата Мэриленд владеет самой большой в мире коллекцией антикварных лампочек и сопутствующих устройств. Начало было положено 55 лет назад. Собрание расположилось в помещении торгового центра Оуингс-Миллс.
Страсть к технологиям света
У каждого коллекционера свои странности и мотивы. Многим может показаться странным собирать настолько бытовые и привычные всем предметы. Но для настоящего энтузиаста интерес лежит гораздо глубже: на уровне технологий, отдельных составных частей, уникальных форм и цвета.
В настоящее время мы воспринимаем зеркало как что-то обыденное. Их используют как украшение и для развлечений, например, в аттракционах: бесконечный зал и зеркальные лабиринты в Америке или парящие в воздухе предметы. В России также недавно начали появляться такие игровые аттракционы, завоевывающие огромную популярность публики, в частности в Санкт-Петербурге.
История первых зеркал
Самые первые зеркала из полированного обсидиана были найдены археологами на территории современной Турции (Анатолия), ученые относят их к 6 тысячелетию до н.э. В Древнем Египте в качестве материала использовали медь, которую полировали до «зеркального блеска». Другие найденные в мире образцы сделаны из весьма дорогих металлов: золота и платины, в самом простом случае из олова. Такие находки относят к бронзовому веку.
Сибиряки занялись резьбой по кости в силу больших залежей костей мамонтов в этих местах. В бассейне реки Обь такие кости находят по сей день. Предположительно с ХVII века резьба по кости приобретает большие масштабы, особенно в Тобольске.
Начало серийного производства
Развитие промысла относят к началу XVIII века, когда здесь стали появляться частные мастерские. Считается, что этому способствовало появление ссыльных ремесленников-косторезов, вначале шведов, взятых в плен в Северной войне, потом поляков после Польского восстания. Первыми изделиями были распятия, табакерки, пресс-папье, заколки для волос и броши.
Глиняная игрушка — это традиционный народный промысел, зародившийся в древнем поселении, носящем красивое название Каргополь Архангельской области.
История промысла
Археологами были найдены на этой территории фрагменты глиняных изделий, которые относят к XI–XIII векам, а значит уже тогда гончарный промысел был достаточно развит. Красная глина была здесь в достатке, из нее можно было изготавливать изделия не только на гончарном круге, но и лепить вручную.
Фарфоровые статуэтки советского периода сегодня без преувеличения можно назвать истинными произведениями искусства. Поразительно, но по достоинству эти изделия оценили лишь после исчезновения с карты мира государства, в котором они появились на свет. Сегодня поговорим о производствах, подаривших человечеству истинную красоту — уникальные фигурки из фарфора, за которые коллекционеры из разных уголков земного шара готовы отдать сотни, если не тысячи долларов.
Дулёвский завод, Ликино-Дулёво Московской области. Характерными особенностями статуэток, сходивших с конвейеров этого предприятия, были изысканные растительные орнаменты, состоящие из крупных цветков роз с округлыми лепестками. Всю здешнюю продукцию объединяли схожие черты, потому как эскизы, которые в дальнейшем воплощались в фигурки из фарфора, разрабатывали одни и те же авторы. В цветовой палитре преобладал красный цвет и его оттенки, поэтому даже сегодня, увидев такое изделие, можно догадаться, где оно изготовлено.
Русский фарфор дореволюционного периода в последние годы высоко ценится среди коллекционеров, являясь отличным вариантом выгодного капиталовложения. Неповторимый стиль, особый «русский дух», оригинальный дизайн и высочайшее качество — вот почему заядлые собиратели и просто люди весьма и весьма обеспеченные готовы тратить свои сбережения на покупку этих небольших, но воистину особых вещей.
Если говорить о стоимости дореволюционного фарфора, будет разумно разделить его на несколько составляющих. Сегодня высоко ценится продукция Поповского, Кузнецовского, Гарднеровского заводов, фабрик Миклашевского и братьев Корниловых, которые во времена Российской империи выпускали эксклюзивные вещи с мировым именем. Цена таких изделий в наши дни зависит, прежде всего, от массовости тиража и лишь потом от эстетической стороны вопроса.
Во времена СССР отечественная промышленность выпускала широкий ассортимент фарфоровых изделий. Причем, кроме посуды и прочей кухонной утвари изготавливалось огромное количество всевозможных статуэток, которые пользовались немалым спросом. Стоили они недорого, поэтому часто покупались в качестве подарка, в итоге в каждом доме на полках пылились вереницы различного рода балерин, казаков, зверушек и прочих фигурок. Практичной функции они не выполняли, однако радовали глаз, а позже стали весьма популярным предметом коллекционирования.
Собирать статуэтки стало модно еще в период СССР, а сегодня это занятие вышло на новый уровень, на многие творения советской промышленности сегодня ведется настоящая охота. В наши дни стоимость ряда подобных коллекций достигает сотни тысяч рублей, поэтому покупку статуэток советского образца можно считать неплохим вложением денег. Ценнее они становятся и с исторической точки зрения, ведь являются привычными предметами обихода государства, которого уже нет на карте.
Василий Сварог считается основоположником иллюстраций газетного жанра советских времен. Его произведения искусства всегда были выполнены идеально, как настоящий профессионал он не терпел халтуры и постоянно развивал свои способности. Стиль работ этого художника ближе всего к Илье Репину, но это не подражание, а влияние учителей, которые привили ему реалистичный стиль и самоотверженную любовь к искусству.
Происхождение художника
Василий Семенович Корочкин родился в 1883 году в обычной крестьянской семье. Рано оставшись без отца, он жил с матерью и сестрами в небольшом городке, расположенном в Новгородской губернии. В шесть лет его отдали в церковно-приходское училище, где и заметили его редкий талант к рисованию и именно его первым учителем ему была заложена любовь к акварельным краскам. Местные жители, видя способности мальчика, решили его поддержать и организовали сбор средств на получение образования в столице. По тем временам 100 рублей были большие деньги и их смогли найти.
Куклы-игрушки и куклы-обереги, куклы как желанный предмет коллекционирования и как учебные пособия — функции и предназначение привычных всем предметов обихода изменялись с течением времени, оставляя огромный след в истории человечества. Давайте посмотрим, как и почему появились куклы, какую роль им отводили в древности, а какую эти изделия выполняют сегодня.
В момент своего появления куклы не были игрушками, их использовали в ритуальных целях в качестве талисманов и оберегов. Для изготовления таких тотемов применяли природные материалы: дерево, камень, глину и даже кости животных. В каждой стране к куклам и их изготовлению относились по-разному, везде были свои традиции и свои секреты.
Художественное и литературное наследие Николая, Елены и их сына Святослава Рерихов составляют огромную и важную часть культурного наследия не только России, но и всего человечества. Множество документов, живопись, скульптура, древние ритуальные предметы и изделия декоративно-прикладного искусства из Тибета, Китая и Индии. Картины, созданные Рерихами, невозможно рассматривать отдельно от духовных изысканий и длительных экспедиций этих людей — Центрально-Азиатской (1923−1928) и Маньчжурской (1934−1935).
Настойчивость в достижении целей
С самого детства Николай Рерих имел склонность к живописи и археологическим исследованиям. Но отец видел в нем продолжателя семейного бизнеса и желал, чтобы тот стал нотариусом. Молодой человек поступил хитрее: в Санкт-Петербурге он одновременно поступил на юридический факультет университета и в Академию художеств. Дипломная работа и вовсе соединила два направления: «Правовое положение художника в Древней Руси».
