Жостовская роспись — это древний народный промысел, историю которого можно проследить достаточно точно и подробно. Это направление было придумано русскими предпринимателями и по настоящий день восхищает красотой исполнения.
История появления
Основателем можно считать Петра Ивановича Коробова. В результате внесения изменений в военную форму в конце XVIII века, его бизнес по выделке козырьков для киверов стал ненужным и ему пришлось искать новые варианты заработка. Посетив Германию, он увидел живописные поделки из папье-маше, что и послужило базой новому промыслу.
Еще совсем недавно, вплоть до начала XX века, нити для ткацкого станка изготавливались в домашних условиях. А непременным атрибутом ткачества была прялка, которая являлась классическим атрибутом любого крестьянского дома.
Это был обычный по тем временам подарок для дочери на торжество или в качестве свадебного подарка. Такие изделия украшали росписью и резьбой, так как предмет размещался на видном месте в доме и служил символом процветания. Некоторые изделия переходили по наследству.
Филигрань, имеющая второе русское название «скань» — это старинная техника создания замысловатых «кружев» из тончайшей проволоки. Мастерство предположительно возникло в VI-IV века до н.э. Родиной считают регион современных Греции, Крита и Египта.
Латинское название состоит из слов «filum» (нить) и «granum» (зерно), русское сформировалось от старорусского «скать», что значит свивать. Изделия изготавливают из гладкой нити, которую вытягивают через маленькое отверстие щипцами, иногда ее в дальнейшем свивают в веревочки из нескольких. Обычно используют драгоценные металлы: серебро, золото, платина. Некоторые мастера из одного грамма золота могут вытянуть 2500 метров проволоки. Красота таких изделий всегда восхищала и обеспечивала настоящий фурор на выставках любого уровня.
Шкатулка — не просто место для хранения украшений и милых дамскому сердцу мелочей, это желанный подарок, симпатичная вещица, способная стать достойным дополнением интерьера. Об этом предмете за всю его вековую историю было сложено немало легенд и преданий, которые, как и сами старинные шкатулки, бережно передаются из поколения в поколение. Клеопатра, к примеру, хранила в шкатулках не только (и не столько) драгоценности, коих у нее было немало, а еще яд и кинжалы — так, на всякий случай… Многие народы использовали красиво декорированные коробочки для подношения даров важным гостям и уважаемым людям.
В древние времена ларец высоко ценился и играл не менее значимую роль, чем его содержимое, поэтому известные мастера изо всех уголков земного шара изготавливали такие предметы из дорогих материалов, в качестве декора используя диковинные техники и драгоценные камни.
Нарды — это любимая миллионами игра, популярный предмет коллекционирования и хороший подарок для человека, у которого, казалось бы, уже все есть, но подарить что-то надо, и желательно, чтобы это «что-то» было вещью дорогой, презентабельной, уникальной. Но что же представляет собой эта настольная игра, и какова история ее появления? Будем разбираться!
Для кого придуманы нарды?
В древние времена считалось, что эта игра — развлечение для людей умных, грамотных, обладающих живостью ума и, конечно же, везучих. Следовательно, если ваш родственник или знакомый обладает перечисленными качествами, купить хорошие нарды ручной работы — ваша прямая обязанность.
Ложка является самым популярным и древним из столовых приборов, который первоначально рассчитывался на глоток пищи. Он настолько давно придуман, что точно невозможно даже предположить, кто и когда был пионером в этом вопросе.
От древности до наших дней
Сейчас такой столовый прибор изготавливается из дерева, металла или пластика, а может быть комбинированным из нескольких материалов. В любом случае ложка имеет три компонента: черпало, держало, перемычку.
Античность — это стиль, которому свойственна символичность, где каждая мелочь несет определенную смысловую нагрузку. Здесь обязательно присутствует строгость линий, пропорции и симметрия. В дизайне много величия и роскоши, причем, «тяжеловесной». Традиционно все строится по правилу «золотого сечения», что в итоге смотрится целостной композицией.
Несложно догадаться, что этот стиль зародился в период расцвета Древней Греции и Рима. Античность как вид искусства появилась приблизительно в восьмом веке до нашей эры. Для этого направления характерна помпезность обстановки, «насыщенность» декоративными элементами, грациозность дизайна. Именно античный стиль стал основой французского классицизма восемнадцатого века. Он пользуется популярностью и в наше время, но актуален только для частных домов с высокими потолками и просторными помещениями. Царственные греческие колонны, вазы, статуи и монументальные бюсты — это необходимый декор, который также наполняет интерьер смыслом.
Военные письма не имеют марок и конвертов, но они были весточкой с поля боя от родного человека, поэтому для получателя каждое послание было огромной ценностью. Обычные атрибуты писем и даже бумага на фронте были дефицитом, поэтому на обычном тетрадном листе писали сообщение, с одной стороны, складывали треугольником, выступающую полосу бумаги вкладывали внутрь как клапан, писали адрес.
Особенности оформления
Бумагу брали (одну страничку или разворот) из тетрадки. Вначале еще чистый лист складывали, отмечали место для адреса и оборотную сторону пунктиром или сплошной линией. Оборот должен был остаться чистым, так как предназначался для пометок почты, в частности, о гибели воина и тогда конверт служил похоронкой, возвращаясь отправителю назад с перечеркнутым адресом. Когда военнослужащего переводили в другую часть или в связи с ранением он попадал в лазарет или госпиталь, на оборотной стороне писали новый адрес.
У каждой исторической эпохи существуют свои особенности, а любая продукция, будь то предметы быта или одежда, наделена чертами того периода, в течение которого она производилась. Это в полной мере касается легендарного производителя изделий из стекла — компании Baccarat, история которой ведется более двух веков, а продукция является предметом вожделения коллекционеров со всего мира. Все, что было сделано руками местных мастеров, заслуживает огромного внимания и уважения, ведь оно является результатом воистину титанических усилий.
С чего все начиналось?
Славная история предприятия началась в крохотной французской деревушке Баккара, где в середине 18 века по указке короля Людовика XV был открыт небольшой завод, выпускающий стекольную продукцию. Спустя чуть более полувека после открытия мануфактуру выкупил местный коммерсант Габриэль Д’Артиг, установивший на заводе первую печь для изготовления продукции из высокопреломляющегося стекла.
Любимое и последнее детище Леонардо да Винчи, которое он совершенствовал двадцать лет до самой смерти, это картина «Богородица с младенцем и святой Анной». Холст является частью экспозиции Лувра. По одной из версий происхождения он был заказан Людовиком XII для своей беременной жены Анны Бретонской, так как святая Анна была покровительницей новобрачных и беременных. Но работа так и не была закончена, много мест не доработаны, и она до конца дней автора оставалась в его мастерской.
Леонардо да Винчи начал работу над композицией в 1500 году и до 1519 постоянно с ней работал, пересматривая сюжет, добавляя новые детали. Изображение весьма символично, именно поэтому художник потратил столько времени на доработку. Суть в том, что сюжет картины запечатлел тот момент, в который Богородица узнает и принимает будущую тяжёлую судьбу своего сына. Сама Богородица сидит на руках своей матери святой Анны, олицетворяя связь поколений, а маленький Иисус обнимает ягненка, как символ своих будущих страданий, воплощающий жертвенное животное.
