Антикварный магазин «Лавка Старины»: оценка, покупка и продажа антиквариата

Наделавшая много шума фреска «Ecce Homo» уже не первый год является одной из главных достопримечательностей испанского муниципалитета Борха. Все дело в том, что в результате непрофессиональной реставрации, она была испорчена. Процессом «восстановления» изначального облика фрески в 2012 году занималась местная пенсионерка Сесилия Хименес.

«Ecce Homo» была создана в 1930 году. К сожалению, десятилетия не лучшим образом сказались на состоянии произведении искусства – изображение стремительно теряло свою привлекательность из-за потускнения и отслаивания краски. Отреставрировать фреску вызвалась 85-летняя Сесилия Хименес. Но итогом работы стала практически полная утрата привычного вида шедевра. Новость была моментально растиражирована мировыми СМИ, а произведение искусства стали называть «Пушистый Иисус».

К огромному удивлению жителей Борха, которых насчитывается не более 5 тыс. человек, туристический поток в их родное селение стал стремительно увеличиваться и к настоящему моменту достиг 160 тыс. человек: все хотят взглянуть на обновленную фреску. Необходимо отметить, что именно с путешественников коренное население получает основной доход. Ассортимент местных сувенирных лавок изобилует предметами с изображением достопримечательности, а увидеть ее вживую можно в храме, заплатив за вход 1 евро.

С 15 марта в Большом дворе Зимнего дворца (Санкт-Петербург) можно увидеть уникальную скульптуру «Трость титана» авторства художника Ли Уфана. Это одна из наиболее узнаваемых работ корейского мастера. Инициатором открытия экспозиции в северной столице является отдел современного искусства Эрмитажа.

Композиция «Трость титана» была создана в 2014 году. Она состоит из каменной глыбы ледникового периода и стального посоха. Поисками первого элемента художник занимался на протяжение длительного времени и, в конце концов, нашел его в Германии.

Согласно задумке Ли Уфана, трость принадлежит мифологическому великану Полифему, который оставил ее, чтобы отдохнуть на привале. Интересен тот факт, что по образованию автор скульптуры является философом. Вес композиции составляет 9 тонн, поэтому на обозрение она выставлена под открытым небом. По мнению экспертов, несмотря на колоссальные размеры композиции, она остается камерной.

Ли Уфан является активным участником объединения «Моно-ха», преследующего идеи «непроизводства». Иными словами, представители возникшего в 1960-х годах движения, считают, что художник должен не создавать новые объекты, а объединять в своем творчестве имеющиеся.

Горельеф «Знаменосцу мира - советскому народу слава!» (1954 год) был найден за расположенными в павильоне ВДНХ торговыми рядами. Его пытались сокрыть за листами фанеры, но при монтаже возникли трудности, в результате чего произведение искусства дошло до наших дней поврежденным. Целый год его восстанавливала бригада из восьми скульпторов.

Масштабный горельеф «Знаменосцу мира - советскому народу слава!» характерен для творчества Евгения Вучетича (автор монументальных работ «Родина-мать зовет», «Воин-освободитель» и др.). На 90 кв. м. располагаются полторы тысячи фигур советских рабочих, участвующих в триумфальном шествии. Все они являются представителями разных национальностей, возрастов и профессий. Фоном для композиции служат изображения наиболее значимых сооружений той эпохи: ДнепроГЭС, высотка МГУ, Шуховская башня и др. Памятник создан из гипса и окрашен в цвет бронзы.

Более 40 лет скульптура обладала статусом утраченной, но недавно композицию обнаружили в павильоне «Центральный» на ВДНХ. На сегодняшний день реставрация объекта завершена и теперь он доступен для всех желающих.

Работа под названием «Обоняние» до недавних пор считалась утраченной. В 2015 году она нашлась и тут же была отправлена на аукцион с эстимейтом 800 евро. Сразу авторство картины специалисты установить не смогли, однако в том, что она принадлежит кисти знаменитого голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна, были уверены несколько арт-дилеров. В настоящее время полотно не продается: оно экспонируется на крупнейшей в Европе ярмарке изящных искусств TEFAF в Маастрихте (Голландия).

Работа «Обоняние» была написана Рембрандтом в 20-е годы XVII века в рамках серии «Пять органов чувств». На момент ее создания художнику исполнилось 18 лет, к этому возрасту он еще не имел особого стиля, по которому современники смогли бы со 100 %-ной точностью определить автора произведения искусства. Чтобы рембрантизировать Рембрандта, прежние владельцы картины решили добавить ей типичной мрачности и драматизма, для чего сделали полотно более широким и затемнили его по краям. На нынешней выставке работа представлена без «доработок» - специальная рама скрывает их от глаз зрителей.

Кроме «Обоняния» в серии «Пять органов чувств» входит еще 4 работы: две из них находятся в частном собрании коллекционера Томаса Каплана, один – в музее Lakenhal (Голландия), а местоположение последнего не установлено.

Выставка картин Леона Зака работает в России впервые. Она носит название «Без дна». Работы художника получили известность в Европе, однако на родине мастера им не было уделено должного внимания. В центральную часть экспозиции вошло 6 живописных абстракций, ставших популярными за рубежом. Зрители смогут увидеть датированные 1930-м годом жанровые композиции, а также портреты, литографии и книжные иллюстрации разных лет. В совокупности, представленные работы наглядно демонстрируют эволюцию творчества художника.

Лев Васильевич Зак родился в России в 1892 году. С 1910 года он работал с Михаилом Ларионовым и Натальей Гончаровой, принимал участие в выставках «Московского товарищества художников». С 1922 года Зак работал балетным сценографом «Русского романтического театра» в Берлине. В 1923 году художник переехал в Париж, где продолжил начатую карьеру. В 1950 году он перестал сотрудничать с театрами и посвятил себя живописи. Первыми его работами за рубежом были жанровые сцены, портреты и пейзажи. В 1940-х годах мастера заинтересовало абстрактное искусство. Им он занимался до последних дней жизни.

Посетить выставку одного из лучших представителей русской творческой эмиграции можно в московской галерее «Здесь» с 1 марта по 6 апреля 2016 года.

Речь идет о картинах «Смешение» кисти Виллема де Кунинга и «Номер 17А» авторства Джексона Поллока. Оба произведения искусства обошлись частному коллекционеру Кену Гриффину в 500 млн. долларов. Совершенная сделка считается крупнейшей на рынке покупки-продажи произведений искусства.

Окончательная цена шедевра «Смешение» составила 300 млн. долларов, а «Номер 17А» стоил 200 млн. долларов. Миллиардер Гриффин приобрел полотна еще осенью 2015 года, однако информация об этом поступила в СМИ только сейчас.

Стоит отметить, что указанная картина Виллема де Кунинга 26 лет назад уже принимала участие в торгах Sotheby’s. Тогда она ушла с молотка за сумму в 20,7 млн. долларов, которая в 1989 году считалась баснословной. Эстимейт «Смешения» составлял 4-6 млн. долларов.

Полотно Джексона Поллока «Номер 17А» сумело опередить в цене абстракцию «Номер 5», проданную в 2006 году за 140 млн. долларов. Напомним, что обе картины принадлежат кисти одного художника, последняя удерживала звание самой дорогой в мире до 2011 года.

После покупки произведений, Кен Гриффен передал их Институту искусств Чикаго для включения в состав действующей экспозиции. Данный факт подтвердила Аманда Хикс, занимающая должность директора учреждения культуры.

Выйдя на пенсию в 1999 году, профессиональный художник-оформитель Мигель Масиас посвятил свое свободное время написанию копии фресок Микеланджело. Эту работу мексиканец делает уже полтора десятилетия. До Масиаса никто подобного подвига не совершал – любители творчества великого мастера ограничивались воссозданием отдельных фрагментов его произведений.

Оригинальные фрески находятся в знаменитой Сикстинской капелле, которая расположена на территории Ватикана. Согласно историческим данным, свой шедевр Микеланджело создавал прямо на потолке. Масиас же наносит изображения на большие холсты и только затем прикрепляет их к верхнему внутреннему перекрытию помещения.

В настоящее время мексиканец выполнил 80 % работ, то есть 10 фрагментов из 14 уже готовы. Как и Микеланджело, он применяет специальную технику искажения для того, чтобы при взгляде снизу зрители видели изображенные на потолке элементы росписи максимально пропорциональными.

Посмотреть на готовую копию фресок можно будет в церкви Иконы Божьей Матери Неустанной Помощи в рабочем районе Мехико Монтесума. В этом здании высота потолков в 2 раза ниже, чем в Сикстинской капелле, что даст возможность рассмотреть произведение искусства во всех подробностях.

Имеющий огромную популярность во всем мире скульптор Тони Крэгг организовал в Эрмитаже выставку своих уникальных работ. Она открылась 1 марта и продлится до 15 мая текущего года. В экспозиции принимают участие 55 произведений искусства. Популярность Крэгга в России обусловлена самой концепцией его творений: в отличии от отечественных изваяний из бронзы с максимальным портретным сходством, они обладают нетривиальным обликом.

Материалы для скульптур мастер использует различные – от стекла и дерева до кевлара, пластика и резины. В начале своей карьеры он компоновал свои произведения из бытовых отходов. Но даже они находили отклик в сердцах и умах зрителей.

Стоит отметить, что скульптуры Крэгга имеются в десятках городов, в числе которых Хьюстон и Зальцбург. Привлекательными они являются еще и потому, что смотреть на них можно бесконечно. Абстрактные, и в то же время реалистичные шедевры, говорят нам о постоянных исканиях мастера и демонстрируют его необычные находки. Скульптуры Крэгга не лишены естественности и подобны скалам, над формированием которых ветра и пески трудились тысячелетиями. Также на выставке представлены рисунки мэтра.

На днях на свою историческую родину вернулась уникальная реликвия, которая ранее принадлежала русскому царю Николаю II – орденская Викторианская цепь. Всего подобных наград у бывшего Императора Всероссийского насчитывалось порядка 40 экземпляров, однако до наших дней дошло всего 4.

След Викторианской цепи был утерян почти столетие назад. Ловкие перекупщики выдавали ее за отличительный знак египетского султана: только так они могли избежать изъятия ценности и возвращения ее Великобритании. Установить истинную историю реликвии удалось незадолго до выставки рыцарских орденов Европы. Совершенно случайным образом она была обнаружена в составе частного собрания академика Андрея Хазина. Как истинный коллекционер, знающий цену старинным предметам, он пытался приобрести эту цепь в течение нескольких десятилетий.

Согласно международному регламенту, ценность была возвращена в Королевскую коллекцию Великобритании. Затем состоялась процедура ее передачи российской стороне в долгосрочную аренду. Данный факт отражен в соответствующих документах, но носит он, скорее, формальный характер. В настоящее время императорский наградной знак находится в Оружейной палате.

Обнаруженный на территории Великого Новгорода столовый

прибор состоит из железа. Он похож на те, которыми пользуется в обиходе

современный человек, разница заключается лишь в том, что раритет

обладает не четырьмя, а двумя зубьями. По словам археологов, вилка дошла

до наших дней в хорошем состоянии, однако требует проведения

реставрационных работ.

Специалисты уверены, что приспособление было сделано в середине XIV века, и этот факт позволяет считать его одним из самых древних. Артефакт не обладает никакими надписями или декоративными орнаментами, тем не менее, исследователи уверены в факте его принадлежности ювелиру – на это указывает характер других обнаруженных в результате раскопок предметов.

Прообраз нынешней вилки был найден в срубе, сооруженном в 40-х годах XIV века. Археологи уверены, что присущий столовому прибору недостаток в виде погнутых зубьев вызван произошедшим в строении пожаром. Ранее ученые придерживались мнения о том, что первые вилки появились на Руси в 1606 году благодаря Марине Мнишек. Первые приспособления для еды обладающие несколькими зубьями долгое время носили название «рогатина». С XVIII века в русском языке появилось слово «вилка», которым мы пользуемся и сейчас.