Самым светлым произведением известного живописца Архипа Ивановича Куинджи считается холст «Берёзовая роща». Для тех лет картина стала новаторской, так как не соответствовала строгим законам реализма в живописи, в ней не было социальной мысли и трагических сюжетов, типичных для второй половины XIX века. Поэтому новое художественное произведение было представлено на суд публики на собственной индивидуальной выставке и только после абсолютного признания общественностью она была выставлена на седьмой выставке передвижников.
История создания картины
«Берёзовая роща» была создана в 1879 году и в настоящее время является частью постоянной экспозиции Третьяковской галереи. Некоторые считают, что это самое знаменитое произведение Куинджи. Критики описывали картину как солнечный пейзаж с невероятно точной прорисовкой деревьев, но как они отмечали, от холста исходили свет и радостное настроение, которое передавалось зрителям. Умение точно передавать иллюзию света обычными красками было отличительным качеством Куинджи и это признавали многие его именитые современники.
В преддверии великого Дня победы нельзя не вспомнить художников, которые помогают сохранить память о величайшем подвиге советского народа в победе над фашизмом. Один из них советский, а впоследствии российский художник-монументалист Николай Владимирович Колупаев. Его работы помогают увидеть мир таким, каким он был много лет назад, судьбы и эмоции отдельных участников этих событий.
Отдельные моменты биографии художника
Николай Колупаев родился в Грузии 7 августа 1954 года. Во времена учебы в Московском художественном училище, которое он окончил в 1979 году, его педагогом был представитель сурового стиля Гелий Михайлович Коржев. Во времена учебы в нем проявился талант к монументальной живописи и его дипломной работой стал проект росписи храма-памятника русским воинам, возведенном на месте Куликовой битвы.
Предметы, которые побывали в космосе — большая редкость на аукционах, поэтому продаются они дорого. К примеру, аукционный дом Sotheby`s несколько лет назад провел торги, приуроченные к 48-й годовщине со дня высадки человека на Луну. Там с молотка ушла сумка, в которой Нил Армстронг доставил на Землю образцы лунного грунта, и рукописный отчет на английском языке Юрия Гагарина.
Первый аукцион, где продавались космические лоты, состоялся в ноябре 1993-го года. Самым дорогим и интересным предметом стал спускаемый аппарат корабля «Союз ТМ-10» с автографами космонавтов. Раритет достался неизвестному коллекционеру за 1,65 миллионов долларов. Тогда же за 345 тысяч долларов продали трехстраничный машинописный отчет Юрия Гагарина о его полете с подписью космонавта.
Музеи цифрового искусства в ближайшем будущем появятся в Токио и Шанхае, но немцы обнародовали планы по созданию самого большого. Заведение распахнет свои двери в 2025-м году.
Идея открыть музей цифрового искусства принадлежит немецкому бизнесмену Ларсу Хинрихсу. Он также является создателем социальной сети XING, которая заменила немцам американскую LinkedIn. Хинрихс вместе со своим партнером, компанией Harmonia Immobilien, и Гамбургским студенческим союзом настолько уверен в успехе, что билеты на открытие музея продаются уже сегодня.
Фабрика Бермана открылась в 1845-м году, и именно она положила начало выпуску «венской бронзы». Это австрийское производство славится широким ассортиментом изделий, которые отливались из латуни и бронзы. Интересно то, что модели создавали не только штатные скульпторы, но и «свободные» художники.
Фабрику основал мелкий бизнесмен, который производил украшения для музыкальных инструментов — Матиас Берман (в некоторых источниках Бергман). На ней выпускались фигурки-сувениры, изображавшие мужчин, женщин, детей. Также Берман производил «кабинетную» скульптуру: миниатюрные бюстики знаменитых венских музыкантов, жанровые сценки, выпускались фигурки разных животных. Домашние цветы в горшочках, птицы, бабочки и другие насекомые — это все делали талантливые мастера, которые трудились на Матиаса Бермана. При этом все изготовлялось в полном соответствии с научным описанием: если это были крылья бабочки, то их толщина составляла 0,5 миллиметров.
Если представить себе, как выглядел антикварный велосипед, то вспомниться почему-то неудобная высокая конструкция с огромным передним колесом и маленьким задним. Совершенно непонятно было, как вообще на него садиться, а уж тем более спускаться после остановки. Что это было, и для чего это придумали?
Причудливый механизм с мускульным двигателем
На самом деле, странная и неудобная конструкция вовсе не была первым велосипедом. Есть несколько не подтвержденных версий, начиная с XV века, но фактически точно можно констатировать, что в 1814 году Карл фон Дрез изобрел четырехколесную дрезину (от этого названия и была потом названа железнодорожная платформа с механическим движком) или своеобразный самокат, оснащенный сидением и рулем, конструкция была деревянной и не имела педалей.
Пушкинские места всегда служили источником вдохновения для множества поэтов и писателей. Это особое место, в котором они искали приют и селили персонажей своих художественных произведений. На настоящий момент это самый популярный музейный комплекс в нашей необъятной стране.
История создания
В марте 1922 года согласно постановлению Совета народных комиссаров Михайловскому был присвоен статус музею-заповедника. Фактически, как выставочный комплекс, данная территория была обустроена немного ранее, в 1899 году, когда усадьба была выкуплена государством у наследников поэта к столетию со дня рождения А. С. Пушкина.
С момента изобретения винной пробки, у виноделов стало меньше проблем с длительным хранением вина. Но весьма актуальным стал вопрос — как такую бутылку теперь открыть. Вариантов было масса, но все были неудачными, так как далеко не всегда удавалось добраться до вина не разбив бутылку.
Полезное изобретение неизвестного автора
Точной даты создания устройства и имени автора первого изобретения до наших дней не сохранилось. Предположительно это начало XVIII века, Англия. Первый патент был зарегистрирован намного позже в 1795 году, когда устройство уже имело широкое применение. Полезное добавление, которое сделал Самуэль Хеншалль, позволившее ему претендовать на уникальность, был металлический круг, не дававший заглубить винт, что облегчало ее извлечение.
Большинство людей хотя бы раз в жизни пытались что-то коллекционировать. Конечно, у подавляющего большинства это желание очень быстро сходит на нет. Однако есть единицы тех, кто не изменяет своим пристрастиям собирать, формируя прекрасные коллекции. Психологи считают, что собирательство — это защитная реакция на агрессивный окружающий мир. Сегодня есть огромное множество направлений для коллекционирования. Одни коллекции вызывают недоумение, а другие попадают в книгу рекордов Гиннесса.
Почему возникает желание коллекционировать?
Коллекционеры вызывают у общества самую разную реакцию. Одни крутят пальцем у виска, не понимая, как можно тратить деньги на ненужные вещи, а другие восхищаются коллекциями и терпению их владельцев. Понятно, что не все могут быть коллекционерами, что-то упорно собирать по крупицам терпения хватит не у каждого. Ученые утверждают, что только у каждого десятого человека генетически заложена страсть к собирательству. А причин заняться этим делом может быть предостаточно. Считается, что коллекционирование помогает успокоиться, переключить свой мозг на что-то приятное. Неслучайно настоящий коллекционер может радоваться, как маленький ребенок, новому предмету в своей коллекции. Еще одна распространенная причина — это, потребность в уважении и признании обществом. Ведь человека, который занимается коллекционированием, считают интеллектуальным и особенным. А это придает уверенности в себе, повышает самооценку.
В 19 веке даже самый обычный ужин в аристократической семье обязательно проходил с использованием посуды из серебра. Это подтверждает огромный ассортимент различных столовых приборов и украшений для стола, которые предлагали известные российские и европейские фирмы. Не ослабел интерес к подобному антиквариату и сегодня. На торгах известнейших аукционных домов мира больше всего востребованы именно столовые предметы из серебра.
Если говорить о художественном серебре «николаевской эпохи», то именно середина 19 века стала временем большого прорыва в плане декоративно-прикладного искусства. Еще в первой половине 19 столетия художественные критики с полной уверенностью заявляли, что Россия не сможет на равных конкурировать в области искусства и в декоративно-прикладной отрасли с европейскими мастерами, особенно с французскими — законодателями моды и вкуса. И все же в последующие полвека русская ювелирная промышленность, а также среброделие, достигли европейского уровня. Более того, о работах ведущих российских фирм критики стали отзываться как о вещах, выполненных на пределе совершенства.
