На пути к эпохе Возрождения или Ренессанса архитектура характеризуется высвобождением скульптуры из каменных тисков. По подобию Рима и Греции скульптура отделилась от стены и обрела «независимость». Этот переход произошел в начале XIII века и продолжался до конца XVI.
Такое направление было логичным развитием реалистичных готических статуй-барельефов. Рождение стиля началось с возрождения интереса к античности и ее восприятию красоты. Все это было дополнено логикой пропорций и точностью форм, что стало значительным прогрессом по сравнению с интуитивными формами предшествовавшего периода.
Уникальный музейный комплекс откроется в начале 2024 на территории исторического комплекса «Херсонес Таврический» в Крыму. С использованием компьютерных технологий, визуальных и аудио-эффектов античные памятники позволяют посетителям путешествовать через время.
Херсонес Таврический станет больше
В настоящее время музей Херсонес Таврический, который доступен всем желающим, занимает небольшую площадь, а находки размещены в нескольких зданиях монастыря. С 2021 года территория, ранее занятая воинской частью, освобождена, и учёные смогли приступить к раскопкам. Археологи считают эти раскопки самыми масштабными на территории РФ, в ней участвуют почти 500 человек. Количество найденных антикварных предметов свыше 800 тысяч штук, из них 160 тысяч отличаются особой ценностью и будут переданы на хранение в музеи. Это сравнимо со всей ранее представленной коллекцией Херсонеса.
Эта талантливая удивительная женщина была гордостью ювелирной фирмы Карла Фаберже. Альма Пиль является автором множества украшений, самые известные – пасхальные яйца «Зимнее» и «Мозаичное». В те времена в ювелирном деле были заняты исключительно мужчины, удивительно еще и то, что у Альмы не было даже образования. Как же ей удалось добиться немыслимых высот и войти в историю?
Люди, которые интересуются китайской культурой, наверняка знакомы с именем Ци Байши. Этот художник — автор восхитительных рисунков, изображающих птиц, цветы, животных, креветок. Рисунки Ци Байши встречаются в книжных иллюстрациях, их печатают на открытках. Разумеется, живописец также писал картины. Особенность его стиля в том, что создается впечатление, будто это работы древнекитайского мастера, но жил и работал Ци Байши в двадцатом веке.
Ци Байши родился в 1864-м году в обычной крестьянской семье. Мальчик не отличался крепким здоровьем, зато у него был цепкий глаз и острый ум. Учиться было у кого — его дед занимался каллиграфией, что, конечно, вызывало у ребенка большой интерес. В юности он также изучал столярное дело, потом обнаружил в себе талант краснодеревщика. Однако любовь к рисованию не оставляла его. Ци Байши так и не получил художественного образования, но эпизодически он учился у известных мастеров. Все они убеждали его искать свой стиль и никогда не гнаться за сиюминутной славой. Именно так он и делал.
Это один из немногих стилей, который не нуждается в представлении. Одна древняя легенда гласит, что, когда папа римский спросил у великого художника и скульптора Рафаэля, как продвигается работа по строительству собора Святого Петра, Рафаэль в ответ пренебрежительно назвал здание «готическим»: варварским, лишенным эстетики. В тот момент великий мастер не подозревал, что дал название величайшему архитектурному стилю, который потом перешел и в другие сферы.
Изначально, приблизительно до четырнадцатого столетия, готический стиль присутствовал только в архитектуре. В интерьере он появился в восемнадцатом веке. В то время аристократия Великобритании, Германии, Франции и Голландии увлеклась возведением своих усадеб в стиле неоготики.
Юбер де Живанши — не только потомок венецианских аристократов, это еще и известный модельер, который шил для таких знаменитостей, как Одри Хепберн, Грейс Келли и Жаклин Кеннеди. Свою первую коллекцию модной одежды он выпустил в 24 года. Родился модельер 2 февраля 1952-го, аукцион пройдет в честь его семидесятилетнего юбилея.
Именно он является создателем маленького черного платья-футляра для Одри Хепберн в «Завтраке у Tiffany». Одри Хепберн была музой модельера, Юбер Живанши охладел к моде после ее смерти в 1993-м году. Через два года Живанши показал последнюю коллекцию и навсегда покинул Дом моды. Остаток жизни Живанши посвятил организации ретроспективных выставок и созданию интерьеров.
Академия художеств в настоящее время представляет цикл работ А. И. Перевышко, посвященных Петру Великому. Художник знаменит именно представленной тематикой. Еще он известен серией работ о творческой жизни Карла Фаберже, за что компания наградила его именным орденом и множеством других наград.
В то же время художник имеет множество полотен с другими историческими событиями, портретами и пейзажами русской провинции. К сожалению, большинство работ находятся в европейских и американских коллекциях, в большинстве своем частных, поэтому в основном работы художника доступны для просмотра через сеть Интернет.
Албанские полицейские наткнулись на склад древних произведений искусства, религиозных артефактов и другого антиквариата. Все предметы арестованы, также задержали владельца по подозрению в краже. Всего полицейские изъяли более 4000 ценных предметов.
Все предметы хранились обычном жилом доме в Тиране. Коллекционера задержали по обвинению в краже произведений искусства и культуры. Расследование велось несколько недель, а завершилось операцией под кодовым названием «Культурное наследие». Следователи утверждают, что старинные предметы коллекционер вынес из церквей албанского района Корча. Также нашли ценности из соседней Македонии.
Все ценности были украдены в 1990-е годы, когда Албания переживала период анархии и беззакония после падения коммунистического режима. В полиции говорят, что дом преступника — «сокровищница бесценных предметов». Эксперты Министерства культуры ведут инвентаризацию, определяют подлинность и ценность. Точные места, откуда были украдены предметы, пока только устанавливаются.
Старая икона, где изображение нанесено на доску — чрезвычайно хрупкая вещь. А те православные святыни, которые пережили советскую эпоху атеизма, можно назвать чуть ли не чудом. Многие иконы были уничтожены, другие вывезли за границу, поэтому они стоят больших денег. И многие задают вполне логичный вопрос о том, как понять, сколько стоит деревянная икона. Давайте, представим себя экспертом в области иконописи и самостоятельно проведем оценку. Вот главные факторы, влияющие на стоимость.
Сюжет
Самые распространенные мотивы — это Иисус Христос, Богородица с младенцем, Святой Николай Чудотворец, Тайная вечеря и распятие. Эти сюжеты известны всем, они легко определяются, даже если икона в крайне неудовлетворительном состоянии. Однако часто изображали и других святых, и выяснить, кто именно изображен, без специальных знаний будет непросто, особенно, если икона изношена. И вот как раз иконы с такими редкими сюжетами стоят на порядок дороже. Внимательно изучите предмет. Иногда случается так, что образ подписан. Если подписи нет, помогут каталоги.
Джованни Лоренцо Бернини — один из величайших итальянских скульпторов, стиль которого отличается неимоверной эмоциональностью и точностью проработки деталей. Каждая его работа, как маленькая театральная постановка.
Талант, переданный по наследству
Джованни родился в конце XVI века в семье знаменитого скульптора Пьетро Бернини. Отец с детства приобщал его к ремеслу и сразу же показал свои нетривиальные способности к работе с мрамором. Сам папа римский заметил его способности, поэтому по заказу его семьи молодым скульптором были выполнены несколько работ религиозной тематики. Талантливый молодой человек «переходил по наследству» от одного главы христианской церкви к другому, поэтому основная тематика — это библейские сюжеты. Уже в 25 лет он стал главным смотрителем фонтанов в Риме, а вскоре возглавил папскую литейную мастерскую. Множество знаменитых римских фонтанов принадлежат руке Бернини.
